Выставка "ДУАЛИЗМ" пресс-релиз

В рамках Балтийской Биеннале Искусства Книги – 2018, международного проекта, который проходит в Санкт-Петербурге уже третий раз и включает в себя более 200 участников.

3 декабря в помещениях всех выставочных залов Cоюза Художников IFA по адресу Невский пр. 60 открывается большая выставка произведений художников и дизайнеров России и стран Балтийского региона.

Выставка включает Книгу художника, инсталляции, объекты, плакаты, фото, графику, произведения медиа-арта, которые могут рассматриваться как авторская трактовка книжной темы.

Современным языком художники говорят о своем восприятии противоположностей – временного и вечного, мужского и женского, Космоса и Хаоса, света и тьмы, природы и цивилизации. В борьбе противоположностей рождается их единство и происходит зарождение нового цикла развития. Движение и обмен энергиями дает возможность получить передышку и замереть на миг в состоянии статической гармонии.
Каждый художник касается этой темы в своем творчестве – отношение мужское-женское, художник-модель, покой-движение, творчество-созерцание приводит к появлению новых образов. Другие авторы работают с пространственными категориями, противопоставляя строгую геометрию и хаос.

На выставке представлены работы, связанные с текстом. Текстом может стать и само произведение, ряд изображений, символов и знаков, предметов быта. Но этот ряд неизбежно складывается в повествование, связанное с культурным контекстом.

На выставке можно увидеть произведения более чем 50 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, стран Балтийского региона и Австралии. Часть произведений предстоящей выставки - увеличенные графические изображения, плакаты, иллюстрации из книг, инсталляции и объекты.

 


Выставка «Дуализм» в рамках Балтийской Биеннале искусства Книги – 2018

Чем отличается художник от дизайнера? Дизайнер мыслит рационально, руководствуется разумом, а художник – чувствами, и самое страшное ругательное определение для художника – «это дизайн». Такой вот дуализм…

В залах Творческого союза Художников /IFA/ с 3-го декабря открыта выставка Дуализм. Около пятидесяти авторов, в том числе из Петербурга, Москвы, Литвы, Польши, Финляндии, Эстонии и, даже, далекой Австралии знакомят зрителей со своим взглядом на двойственность мира. Если наша вселенная – результат взаимодействия мировых сил порядка и хаоса, божественного и демонического, мужского и женского начал, то в творчестве каждого художника это проявляется по-разному.

Александр Кокшаров и Василий Бертельс на открытии выставки «Дуализм» в залах Творческого союза Художников /IFA/ 3 декабря 2018 г.

Александр Кокшаров и Василий Бертельс на открытии выставки «Дуализм» в залах Творческого союза Художников /IFA/ 3 декабря 2018 г.

Состав участников выставки очень звездный. Из наших соотечественников – знаменитый Михаил Шемякин с серией иллюстраций на стихи и песни Владимира Высоцкого. Они подобраны так, что каждая картина показывает пару персонажей. Кроме того, интересно творческое взаимодействие Шемякин-Высоцкий, когда две сильные, полные драматизма личности дополняют друг друга и создают дуэт. Соседствуют с этими иллюстрациями фотографии Юрия Молодковца, раскрывающие пластику античных женских образов из Эрмитажа, под названием «Консервация», когда прозрачная пленка, прикрывающая знакомые скульптуры, придает мраморным лицам и телам дополнительный пластический и литературный смысл.

Попадание в тему со стороны иронической, гендерной стала серия распечатанных страниц фотокниги Андрея Чежина «М и Ж». Авторская концепция заключается в разделении бытовых предметов на мужские и женские и их сопоставление.

Блестящий ответ на тему дуализма дали известные многочисленными победами на мировых конкурсах плаката петербургские дизайнеры Фалдины. Плакат с одной шляпой, висящей в невесомости, как символом буржуя, и перевернутой такой же шляпой для сбора подаяния, как символ бедняка, иллюстрирует тему социального неравенства, их дуальную природу («Принц и Нищий», поговорка «от сумы и от тюрьмы…») Плакат хорош своим лаконизмом, отсутствием текста и изобразительных излишеств. Плакаты с единицей и Единицей отчетливо демонстрируют отношения социального равенства и неравенства в обществе. Отличительная черта их работ – элегантный минимализм.

42

Опять же, если говорить о дизайнерах – Василий Бертельс, блистательный Василий, который оформляет роскошные альбомы по искусству для Эрмитажа, большой эстет и, кстати, известный своими живописными произведениями художник, представил на выставку два элегантных плаката и сделал стиль для всего проекта. Благодаря ему, афиши и каталоги выставки приобрели элегантный и строгий вид.

43

Мистический ветер дует от картин уфимского художника Рината Волигамси, которого почти все «где-то видели». А видели, наверно, в коллекции музея Эрарта, где есть много его работ. На основе старых фотографий художником созданы картины, совершенно переворачивающие смысл происходящего. Бабушки на снегу кормят не голубей, а стаю маленьких динозавров, парашютисты с аэроплана летят не вниз, а вверх, деревня с огоньками в окнах домиков превратилась в множество лиц с горящими глазами. Художник уводит нас в область сновидения, где парадоксы и перевороты смысла кажутся обыденностью.

44

Знаменитый литовский художник-иллюстратор Стасис Ейдригевичиус/Stasys Eidrigevicius, много лет живущий в Польше, представил иллюстрации к детской книге «Робот и Бабочка», которая вышла в Вильнюсе на русском языке в 1983 году и получила золотую медаль в Братиславе. В его иллюстрациях присутствуют два персонажа, и они очень трогательные, понятные детям и взрослым, яркие и совершенно не устаревшие почти за 40 лет с момента создания.

Австралийская художница Робин Смит сделала на выставку серию литографий, посвященную беженцам, которые спасаются на лодках и часто тонут сотнями в море. Она говорит в сопроводительном тексте, что люди в ее картинах превращаются в рыб и потом живут в море.

Самая большая и заметная работа на выставке – огромные, во всю стену, распечатки трамвайных билетов польского художника Павла Ворхола /Pawel Warhol. Они отличаются номерами, два черных, один, красный – счастливый. Это гротескное изменение масштаба (от маленькой бумажки из кармана до почти монументальной настенной фрески) говорит о зыбкости границ наших представлений о важности предмета, когда мелкий билетик превращается в символ. Как лепестки ромашки (любит-не любит) внезапно ставший счастливым билетик, иной раз становится нешуточным знаком судьбы, в то время как обычный билет после конца поездки улетает из закрывшихся трамвайных дверей, как мусор или осенний лист.

45

Похожая история происходит с гигантскими отпечатками пальцев петербургской художницы Инны Гринчель, где изменение размера изображения говорит, вероятно, о степени важности персональных данных, которые несут индивидуальные линии рисунка кожи. Так совершенно биологические характеристики становятся эквивалентом чипа или паспортными данными, и художник видит двойственность этого явления, превращая свой личный код в картину.

46

Из Петербургских участников очень необычная работа у Катерины Муравьевой. Вместо иллюстраций или страниц-объектов она выставила самые настоящие полотна для защиты ульев, пропитанные воском и медом, оставшиеся от пасеки своего деда. Они кажутся настоящими страницами древних рукописей и отлично вписываются в тему. Книгами становятся артефакты, а информация уходит на электронные носители. Дуализм!

 


 Выставка «Дуализм»

Уже который раз в Санкт-Петербурге проходит Балтийская Биеннале Искусства Книги. Международная выставка набирает силы, в этом году она привлекла рекордное количество участников из зарубежья.
На этот раз художникам была предложена тема «Дуализм», которая отпугнула многих потенциальных участников. Но состоявшийся круглый стол с привлечением философов и искусствоведов отметил актуальность поставленной задачи. В наше время нарастающей парадигмы «плоского мира» и упрощения всех видов культуры и ментальности предложенная тема словно инородный писк сосредоточила на себе внимание чутких творцов. В нынешнем бытовании искусства, предпочитающего из всех функций игру и развлечение, буржуазную гламурную пустоту и бессмысленность, выставка в Петербурге поразила зрителей и участников интеллектуальным непривычным напряжением.

Художники задумались о дуализме, о двух фундаментальных инстанциях, структурах, которые влияют друг на друга, тормошат друг друга, сосуществуют параллельно и вызывают при столкновении конфликты и озарения, трагизмы и новаторства.

Основные темы работ – конфликт природного и человеческого, загоняющего стихийное в жесткие структуры порядка разной степени тяжести. Многие мастера книжной графики предпочли черно-белую стилистику, но были работы и из разных материалов включая текстиль, рукотворные фактуры, объекты. Художники сосредоточились на точках бифуркации в отношениях между поколениями, в ментальных процессах. Тема дуализма художниками была представлена не через сухие выкладки разума, но через обращение к чувствам.
Так как это Биеннале Искусства Книги, то многие произведения были посвящены осмыслению существования книги и текста на бумажном носителе в мире нарастающей поголовной виртуализации. Между участниками возникла дискуссия, так что же сегодня можно считать книгой. Спор проходил под объектами в виде гигантских постеров автобусных билетиков, не несущих никакой духовно значимой гуманитарной информации, но зато представляющих собой ковер из не подлежащих рациональной расшифровке цифр.
Философы то и дело возвращались к античным истокам культуры, развивали теории о смене дуалистических и монистических, плоских и рельефно многоструктурных форм, использовали нейронные теории.

Интересная выставка возможно является тайной точкой революционного поворота искусства от бессмысленной игры к напряженному осмыслению конфликтов современного мира. Мир, прикрытый насильственно навязанной плоскостностью и одномерностью начиная от модных плоских фотографических лиц без рельефа, который дает свет и тень, думающие художники желают показывать через механизмы столкновения противоположностей. Пока эти тайные бури лежат в сфере личного бытия или ушедших парадигм конфликта социализма-капитализма, но наметившийся вектор интереса намекает на возможность восстановления искусства более глубокого, искусства- познания, искусства-призыва, искусства-зеркала и лозунга.

Ирина Дудина

 


Двойственность навсегда

Нарративность, или повествовательность, в визуальном искусстве то исчезает, то появляется. Сейчас она снова актуальна. Хотя в петербургском визуальном искусстве литература присутствует всегда, связь изображения и слова ему свойственна в принципе. Все известные поэты и писатели что-нибудь да рисовали в своих черновиках. Про известных художников и скульпторов так не скажешь. Но сюжет и здесь присутствует, просто он – в самой картине или скульптуре. То есть его обдумали\придумали заранее. Получается текст и к нему иллюстрации, или картинка и к ней текст, в любом случае, книжная техника\технология.

Выставка «Дуализм» в IFA (Международный творческий союз художников), которая проходит в рамках 3-й Балтийской биеннале искусства книги, как раз и показывает этот срез современного концептуализма. Книга здесь представлена в широком понимании и в разнообразии жанров – объект, инсталляция, плакат, фото, книга художника, медиа-арт. Более пятидесяти участников, художников и дизайнеров, из Петербурга, Москвы, стран Балтии, Польши, Австралии исследуют возможности соединения и противопоставления визуального образа и любого, не обязательно, словесного, текста. Например, увеличенные до размера 2х4 метра автобусные билеты с цифровым текстом. Или увеличенные до таких же размеров отпечатки пальцев с генетическим текстом.

Концептуальное противостояние и слияние усиливает тема выставки –двойственность: черное-белое, мужчина-женщина, живое-мертвое и так далее.
Как бы программной является прямолинейная по смыслу инсталляция из виртуозно сложенных пирамид, спиралей, колонн, в общем, зиккуратов реальных бумажных книг. То есть произведение визуального искусства, созданное из литературных единиц. На самом деле, все гораздо сложнее и интереснее, и это высказывание прекрасно иллюстрирует многоплановая дуалистическая экспозиция

Марина Гончарова